題頭圖： 晚年的澤姆林斯基（左上圖）； 澤姆林斯基作品的CD（右上圖）； 維也納中央公墓中澤姆林斯基的墓地（左下圖）； 維也納星光大道上的澤姆林斯基（右下圖）。 1911年9月，時年四十歲的澤姆林斯基接受了捷克布拉格新德意志劇院（Neue Deutsche Theater）也就是現今的布拉格國家歌劇院（Státní Opera Praha）的聘請擔任音樂總監和藝術總監，在這個崗位上一直干到1927年。 當時新德意志劇院的經費幾乎完全來自住在布拉格的部分說德語的波西米亞人的私人捐款，劇院的觀眾中幾乎找不到講捷克語的人。不過澤姆林斯基指揮的如貝多芬的《費德里奧》（Fidelio），瓦格納的《唐豪塞》和韋伯（Carl Maria von Weber, 1786-1826）的《自由射手》（Der Freischütz）等德國作曲家的德語歌劇在該劇院的首演還是獲得了巨大的成功。盡管澤姆林斯基的指揮藝術受到了好評，但他和新德意志劇院的歌劇總監海因里?！ぬ仨f爾斯（Heinrich Teweles, 1856-1927）對演出的質量并不滿意，為此，1912年他們解雇了該劇院許多演職人員。后來，他越來越多地擴大了演出目錄，他自己的歌劇《曾幾何時》在1912/13年演出季上演后，讓布拉格的觀眾耳目一新。他的另一部歌劇《孩子的夢》原定在1914/15年演出季在布拉格首演，但由于第一次世界大戰的爆發而不得不取消。在布拉格新德意志劇院的十六年中，他除了指揮演出莫扎特，奧地利作曲家恩斯特·克雷內克（Ernst Krenek, 1900-1991），德國作曲家保羅·欣德米特（Paul Hindemith, 1895-1963），奧地利作曲家埃里?！の譅柗驅た贫鞲隊柕拢‥rich Wolfgang Korngold, 1897-1957），奧地利作曲家弗朗茨·施雷克（Franz Schreker, 1878-1934）的作品以及他自己的作品外，還積極主持了包括貝德里?！に姑匪{（Bed?ich Smetana, 1824-1884）、萊奧斯·揚納切克（Leo? Janá?ek, 1854-1928）和約瑟夫·蘇克（Josef Suk, 1874-1935）等著名捷克作曲家作品的首演。在澤姆林斯基的指導下，布拉格新德意志劇院很快成了歐洲最受尊敬和歡迎的歌劇院之一。 由于全身心地投入劇院的指導工作，澤姆林斯基自1910年夏天起幾乎沒有時間作曲， 1913年他才抽空創作《第二弦樂四重奏》，直到1915年才完成，題獻給了他的好友勛伯格。期間他還為威廉·莎士比亞（William Shakespeare, 1564-1616）的戲劇《辛白林》（Cymbeline）寫了配樂。之后，1915年到1916年，他致力于獨幕歌劇《佛羅倫薩的悲劇》（Eine florentinische Trag?die）的創作，這部歌劇是根據愛爾蘭作家奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde, 1854-1900）的未完成的同名戲劇改編的，由德國記者和翻譯家馬克斯·邁爾菲爾德（Max Meyerfeld, 1870-1945）翻譯成德文。這部歌劇只用了短短九個星期就完成了。歌劇的故事發生在文藝復興時期意大利佛羅倫薩商人西蒙奈的家中。布料商西蒙奈外出提前回家，發現妻子比安卡正和佛羅倫薩王子巴爾迪在一起。西蒙奈不知道他倆早有私情，以為王子來這里只是想從他那里購買東西，于是他很客氣地為王子端酒，并為王子呈上各種高擋的布料。當他問王子對哪一種布料特別感興趣時，王子卻直截了當地回答說，特別感興趣是他的妻子比安卡。于是，兩個男人之間爆發了一場爭執，在被王子一而再地用語言激怒下，西蒙奈提出用劍決斗。在決斗中，比安卡卻在一旁煽動王子殺死她的那個只知道賺錢從不關心她的丈夫，這讓西蒙奈感到十分內疚和痛苦，后來他讓妻子關掉所有的燈，決心與王子比個高低，黑暗中，西蒙奈最終殺死了對手，比安卡這才知道西蒙奈還是在乎她的，于是又重新投入了丈夫的懷抱。1917年1月30日，這部歌劇在德國斯圖加特國家歌劇院（Staatsoper Stuttgart）由馬克斯·馮·席林格斯（Max von Schillings）指揮首演。同年，在捷克布拉格、奧地利的維也納和格拉茨（Graz）演出，接著1922年在萊比錫（Leipzig）、1924年在亞?。ˋachen）、1925年在施威林（Schwerin）、1927年在弗萊堡（Freiburg）等德國城市又先后上演，均受到了歡迎。 第一次世界大戰的爆發給新德意志劇院帶來了困難，許多演職人員應征入伍，其他成員受劇院財政狀況日漸拮據而被陸續解雇。澤姆林斯基在戰爭期間曾試圖在德國的曼海姆（Mannheim）和美因河畔法蘭克福（Frankfurt am Main）尋找擔任當地歌劇院音樂總監的機會，但因他對薪水的期望值過高而未能成功。 第一次世界大戰結束后，澤姆林斯基曾試圖回到維也納，但沒有找到合適的工作，他繼續留在布拉格的新德意志劇院。1918年捷克斯洛伐克第一共和國（První ?eskoslovenská republika, 1918-1938）成立后，這個劇院被政府接管，更名為“國立德語劇院”（Deutsches Landestheater）。1920年，在布拉格的德國人籌建了“德語音樂與美術學院”（Deutsche Akademie für Musik und Bildende Kunst），澤姆林斯基被聘任為院長并擔任作曲教授【注：1918年一戰結束后，奧匈帝國解體，捷克斯洛伐克第一共和國建立，捷克語取代德語作為官方語言，這給波西米亞土地上的德國人帶來了一些困難，所以當時劇院就分成了德語劇院和捷克語劇院】。戰后的1919年至1921年間，澤姆林斯基在布拉格創作了第二部獨幕歌劇《小矮人》（Der Zwerg），劇本由奧地利編劇和導演格奧爾格·C·克拉倫（Georg C. Klaren, 1900-1962）改編自奧斯卡·王爾德的劇本《公主的生日》（Der Geburtstag der Infantin）。故事講的是：在馬德里皇家城堡的宴會廳，在為公主舉行十八歲生日的慶祝宴會時，賓客們紛紛向公主表示祝賀，送給公主眾多的禮物也是琳瑯滿目。而其中最吸引公主注目的“禮物”是來自蘇丹的一個丑陋無比的小矮人。小矮人從來沒有見過像公主這樣美麗的姑娘，所以想用一首歌來取悅她，這首歌遭到了公主的三個女仆的諷刺和嘲笑。只有公主最喜歡的女仆吉爾塔同情這個可憐的小矮人。宴會結束后，小矮人進入了幻想，他想像自己已經是公主的保護者，并向她表白了愛意，當他想吻她時，被她拒絕了，但給了他一朵白玫瑰作為感謝。吉爾塔建議小矮人離開公主，但他不明白她的意思，繼續他的夢想。突然，他在鏡子里第一次看到了自己丑陋的面容，他問公主鏡子里的那張臉是不是就是他的臉，并再次表達他對公主的愛，但公主沒有理會他就回宮廷去了。吉爾塔找到了陷入崩潰的小矮人，小矮人在臨死前向吉爾塔要了一朵白玫瑰。澤姆林斯基以這部歌劇表明了他對阿爾瑪戀情的終結。歌劇《小矮人》于1922年在德國科?。↘?ln）首演，由德國指揮家奧托·克倫佩雷爾（Otto Klemperer, 1885-1973）指揮，但由于這部歌劇不再符合當時的“時代精神”，所以只取得了適度的成功。 1921年，印度大詩人泰戈爾進行了一次訪問歐洲的旅行并到了布拉格。本文《上篇》已詳細介紹的澤姆林斯基用泰戈爾的散文詩作為歌詞而創作的、反映他與阿爾瑪的那場無果戀愛的《抒情交響曲》（Lyrische Symphonie）是在1923年完成的，這里就不再贅述了。不過要補充一點的是，由于《抒情交響曲》是受到馬勒的《大地之歌》的啟發而創作的，出版時，出版商建議他的《抒情交響曲》與馬勒未完成的《第十交響曲》一起出版，但是被澤姆林斯基拒絕了。因為馬勒未完成的《第十交響曲》是馬勒對妻子阿爾瑪與德國建筑師沃爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius, 1883-1969）婚外情的反應【注：馬勒的《第十交響曲》寫于1910年夏天，是他的最后一部作品。在1911年馬勒去世時，留下的只是一份草稿，沒有配器，因此屬于“未完成”。盡管開始創作時馬勒正處于其創作能力的巔峰，但他的個人生活卻完全處于混亂狀態，因為他發現年輕的妻子阿爾瑪與格羅皮烏斯有染，這讓馬勒痛苦不已。馬勒曾向奧地利心理學家、精神分析學家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）作過咨詢，并將《第八交響曲》獻給了阿爾瑪，拼命試圖修復他和妻子之間的裂痕。馬勒不安而又絕望的心境在他的《第十交響曲》手稿中得到了反映，在最后樂章的最后一頁草稿中，馬勒寫道：“為你而活！為你而死！”】。 1923年，澤姆林斯基的妹妹瑪蒂爾德去世，1924年他創作了《第三弦樂四重奏，作品19號》作為對他妹妹的紀念，同年10月在布拉格首演后，這部弦樂四重奏于1928年被列入“國際現代音樂協會”（ISCM）音樂節的節目。這是一場最終使澤姆林斯基獲得國際樂壇認可的音樂會。到了二十世紀世紀二十年代中期，澤姆林斯基作為一名杰出的指揮家也贏得了很高的聲譽。除了在維也納不定期地舉辦音樂會外，他還應邀于1924年在意大利羅馬舉行了兩場音樂會，1926年還在西班牙巴塞羅那指揮了帕布羅·卡薩爾斯樂團（Orquestra Pau Casals）。然而，在布拉格，新德意志劇院的聲譽卻下降了。由于對經費來源的擔憂，新任歌劇導演利奧波德·克萊默（Leopold Kramer, 1869-1942）將劇院演出的重點放在了輕歌劇和通俗的歌舞劇上，這一舉措引起了樂評界對新德意志劇院的批評越來越多，致使澤姆林斯基和克萊默于1926年12月辭職。這對澤姆林斯基來說，是他音樂生涯中的一次挫折。1927年，澤姆林斯基放棄了1926年開始創作的歌劇《圣維塔利斯》（Der heilige Vitalis）的工作，1927年開始創作的一首弦樂四重奏也能未完成，直到1994年，這首弦樂四重奏僅完成的兩個樂章才得以出版和演出。 1927年中，澤姆林斯基受聘于柏林科羅爾歌劇院（Berliner?Krolloper）。當時，這個歌劇院是一個實驗音樂劇院，由于受經費的限制，只能排演有限的現代音樂曲目。澤姆林斯基被聘為“第一指揮”而不是“常任指揮”，不得不在比他年輕的同事奧托·克倫佩雷爾手下工作，盡管澤姆林斯基在樂壇明星云集的柏林沒有像在布拉格那樣受到追捧，不過他在柏林的工作還是得到了尊重和認可。作為一個國家補貼劇院的“第一指揮”，澤姆林斯基的收入要比他在布拉格擔任音樂總監時要高得多。在科羅爾歌劇院他每個演出季只需指揮三場新作品首演音樂會，不需要指揮演奏其它曲目，這給了他更多的自主安排的時間。他曾在巴塞羅那、布爾諾、巴黎、羅馬、華沙、列寧格勒等城市客串指揮。澤姆林斯基還經常與捷克愛樂樂團合作。1929年妻子依達·古特曼（Ida Guttmann, 1880-1929）去世后，澤姆林斯基創作了《交響歌曲集，作品20號》（Symphonischen Ges?nge,?Op. 20）。 在本文的《中篇》中已經提到，1905年澤姆林斯基與女鋼琴家伊達訂婚，1907年6月21日結婚，但這場婚姻并不幸福。1908年5月8日，女兒約翰娜（Johanna Zemlinsky, 1908-1972）出生。1914年或1915年，澤姆林斯基在布拉格認識了一位小姑娘露易絲·薩克塞爾（Luise Sachsel, 1900-1992）。她跟隨他學習聲樂，并于1918年進入“布拉格藝術學院”（Prager Kunstakademie）。1920年前后，澤姆林斯基和露易絲的關系更密切了。1921年，她被“音樂和表演藝術學院”（Akademie für Musik und darstellende Kunst）錄取。1924年，她進了澤姆林斯基所在的布拉格的新德意志劇院。1926年又轉到“大眾歌劇院”（Volksoper）。不過，露易絲的藝術生涯很快就結束了，據露易絲后來說，這是因為她不久就懷上了澤姆林斯基的孩子，她是為了澤姆林斯基而放棄了自己的事業。露易絲懷孕時，由于澤姆林斯基的妻子伊達·古特曼的健康狀況不佳，同時考慮到避免影響女兒約翰娜的教育，澤姆林斯基沒有和妻子伊達離婚，所以他堅持讓已懷孕的露易絲墮胎。1929年1月伊達死于白血病后，澤姆林斯基于1930年1月4日在柏林與與比他小二十九歲的露易絲結婚，這是一段幸福的婚姻，一直持續到澤姆林斯基去世。伊達去世后，女兒約翰娜搬到維也納成為一名裁縫。 作為給露易絲的結婚禮物，澤姆林斯基在1930-1932年間根據德國作家克拉邦德（Klabund）【注：阿爾弗萊德·漢歇克（Alfred Henschke, 18901928）的筆名】的戲劇《石灰圈》（Der Kreidekreis）創作了一部同名三幕歌劇?？死畹碌膽騽　妒胰Α肥歉鶕袊s劇作家李潛夫（字行道，一作行甫，山西新絳人。生卒年不詳）所作的雜劇《灰闌記》改編的?！痘谊@記》是元代公案戲中比較優秀的作品之一，突出了包拯明斷是非的智慧。故事是這樣的：妓女張海棠渴望過正常人的生活，從良后嫁給了馬員外作妾，生下一子。馬員外之妻與奸夫趙令史合謀害死了馬員外，誣指海棠為兇手，并謊稱海棠之子為己生，妄圖霸占馬家全部財產。鄭州太守蘇順，完全聽信于趙令史，不由海棠分辯，就將她嚴刑拷打，判其死罪。此案送往開封府復審，包拯在審閱案卷中發現案情有蹊蹺。為查清此案，他采用了一個極聰明的辦法，用石灰在孩子周圍畫一圓圈（即灰闌），令馬妻和海棠對拽孩子，誰能拽出孩子，就是親生母親。海棠恐怕傷害了兒子，不忍使力，而馬妻卻悍然不顧，將孩子強行拉出。包拯由此斷定孩子為海棠親生，平反了這場冤假錯案。1933年10月14日，澤姆林斯基的這部歌劇在瑞士蘇黎世歌劇院（Zürich Opera House）首演，雖然沒有取得預期的巨大成功，但受到了評論家的好評。原計劃這部歌劇將同時在德國的法蘭克福（Frankfurt）、柏林、科隆和紐倫堡（Nürnberg）的舞臺演出，由于納粹已在1933年初上臺，澤姆林斯基的猶太血統讓演出計劃無法實施。在臨時解除了某些限制后【注：1933年前簽約的演出合同可以履行】，1934年1月，這部歌劇又被允許在德國的斯特廷（Stettin）、科堡（Coburg）、柏林和紐倫堡演出，2月在奧地利的格拉茨演出。后來又在布拉格和布拉迪斯拉發（Bratislava）演出。就這樣，這部歌劇單是在在柏林就上演了二十一場，這是澤姆林斯基幾十年來從未見過的成功。 二十世紀三十年代初由于世界經濟危機爆發，1931年，柏林的科羅爾歌劇院被迫關門。澤姆林斯基沒有了劇院固定的指揮演出任務了，這讓他有時間創作新的作品，他先后在列寧格勒和布拉格作客串演出，回到柏林后，開始為他的朋友、年輕的德國作曲家庫爾特·魏爾（Kurt Weill, 1900-1950）根據二十世紀德國戲劇大師歐根·布萊希特（Eugen Brecht, 1898-1956）的劇本改編的同名政治諷刺歌劇《馬貢尼城的興衰》（Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny）進行排練。這部歌劇曾于1930年3月9日在萊比錫首演獲得了成功，但卻遭到右翼份子的抵制。所以，此時澤姆林斯基排練這幕歌劇也備受爭議。納粹掌權后，在柏林的猶太藝術家的處境日益艱難。1933年春，澤姆林斯基離開柏林，回到了故鄉維也納。 回到維也納后，澤姆林斯基擔任維也納音樂會管弦樂團（Wiener Konzertorchester）的音樂總監。1934年，他一家搬進了位于維也納西北部第十九區，即德布靈/格林津（D?bling/Grinzing）的卡斯格拉本巷24號（Kaasgrabengasse 24）屬于自己的寓所內，澤姆林斯基的夫人露易絲親自監督了房子的建造。寓所附近居住了當時維也納其他一些知名的藝術家。在維也納，澤姆林斯基除了進行音樂創作外，還經常作為客座指揮與捷克愛樂樂團等樂團合作。1934年1月，他創作了《六首藝術歌曲》（Sechs Lieder,?Op. 22），之后他開始創作《小交響曲》（Sinfonietta, Op. 23），這首管弦樂作品是澤姆林斯基在維也納逗留五年期間創作、也是他有生之年演出的最后一部大型樂隊作品。1935年在布拉格首演后，《小交響曲》還在維也納、巴黎，巴塞羅那和瑞士的洛桑（Lausanne）演出。1935年，澤姆林斯基創作了由合唱團與樂隊演唱演奏的《詩篇，第十三首》（13. Psalm），同年還開始創作他的三幕歌劇《坎道勒斯國王》（Der K?nig Kandaules），這部歌劇的德文版是奧地利作家和翻譯家弗朗茲·布萊（Franz Blei, 1871-1942）根據法國作家安德烈·紀德（André Gide, 1869-1951）的同名戲劇《坎道勒斯國王》（Le roi Candaule）改編而成的。澤姆林斯基在1936年完成了這部歌劇的草稿，1938年作曲家在逃離納粹流亡美國后，才基本上完成了管弦樂部分。澤姆林斯基希望在紐約大都會歌劇院（Metropolitan Opera）演出，但他的學生、大都會歌劇院的首席指揮阿圖爾·博丹茲基（Artur Bodanzky, 1877-1939）告訴他，由于該歌劇的第二幕中有裸體的場景，歌劇在那里無法上演，所以澤姆林斯基的這部歌劇沒有最后定稿就被作曲家自己放棄了。在擱置了半個多世紀后的1990年，英國指揮家和音樂學家安東尼·博蒙特（Antony Beaumont, 1949-）發現，澤姆林斯基的歌劇《坎道勒斯國王》雖然沒有定稿，但已不需要再作修改或補充了。1991年，他在接受了漢堡國家歌劇院（Hamburg State Opera）的正式委托后就將這部歌劇正式搬上了舞臺。1935年平安夜，澤姆林斯基的朋友、奧地利作曲家阿爾班·貝爾格（Alban Berg, 1885-1935）去世后，澤姆林斯基為紀念他創作了《第四弦樂四重奏，作品25號》。 1938年3月11/12日納粹德國將奧地利合并，第二天澤姆林斯基的妻子露易絲就決定去美國大使館申辦赴美的簽證。盡管經過幾天的思考，澤姆林斯基也打算離開這個國家，不過他仍處在猶豫不決之中，好幾個星期，他什么也沒做。4月中旬，他想對自己的血統進行認證，但是在提交他的雅利安人證明之前，他必須要拿出他父親的結婚證和他自己的出生證明，而這些證明文件原先都保存在維也納的猶太社區，現在已掌握在蓋世太保手中。澤姆林斯基最終意識到了自己的困境，他別無選擇，只能離開他的祖國奧地利。他先于5月7日申請進入布拉格，由于所有身份證和護照在納粹德國與奧地利合并后都必須更換，因此一時很難離開。直到支付了兩萬七千六百多“帝國馬克”（Reichsmark）的“逃亡稅”后，6月9日澤姆林斯基夫婦才獲得了新的護照。他們在維也納卡斯格拉本巷24號的房產則被沒收為“國家所有”【注：直到1958年，經過好幾年的法律訴訟，澤姆林斯基的妻子才用五千美元贖回了這套房子】。9月15日，夫婦倆拿到了去美國的簽證，12月23日坐船達到了紐約。 到達紐約后，澤姆林斯基一家搬到了第83街的西46號的一套公寓里。由于經歷了過去幾個月的逃亡生涯，他的健康受到嚴重影響，既不能教書也不能指揮。因此，作曲是他唯一的收入來源。他開始創作一部新歌劇《西爾斯》（Circe），但在動筆不久，就患上了一種會引起了劇烈疼痛的嚴重的神經疾病。病痛加上被迫逃離故鄉維也納，使這位音樂家的精神近于崩潰，直到他去世，這部歌劇只完成了第一幕的初稿。而疾病又使這個家庭岌岌可危的經濟狀況更加惡化，為了能掙點錢，澤姆林斯基被說服寫流行歌曲，其中根據伊爾瑪·斯坦-費納（Irma Stein-Firner）的歌詞寫的三首歌曲于1939年發表。雖然這三首歌曲澤姆林斯基是以“阿爾·羅伯茨”（Al Roberts）的筆名寫的，但出版時用的姓名還是澤姆林斯基。這位作曲家還應出版商漢斯·海因斯海默（Hans Heinsheimer, 1900-1993）之約，為銅管五重奏寫了一首《狩獵曲》（Jagdstück）和一首《幽默曲》（Humoreske）。就在這年7月初完成《幽默曲》之后，曾患有高血壓和動脈硬化癥的澤姆林斯基罹患了嚴重的中風，導致左側癱瘓，12月又一次中風。由于健康狀況的惡化，原先想搬到他姐夫所在的加利福尼亞的計劃未能實現。他們夫婦和他們的兄弟搬到了離紐約三十公里外的新羅謝爾（New Rochelle），最終住進了鄰近的拉齊蒙特（Larchmont）剛完工的鄉間別墅里。此時澤姆林斯基的健康狀況每況愈下，搬到新別墅后不久又患上了肺炎，1942年3月15日澤姆林斯基去世。直到四十多年后的1985年他才魂歸故里，他的遺孀露易絲帶著他的骨灰來到維也納的中央公墓（Wiener Zentralfriedhof），維也納人隆重地將他安葬在這個公墓的33號G墓區的第71號“榮譽墓地”（Ehrengrab）內。 順便提一句，露易絲在繪畫方面很有天賦，身后留下了許多水彩畫和素描。丈夫去世后，她以社會工作者的職業為生，并教授繪畫課。在1970年代澤姆林斯基的作品被重新發掘后，由于各種演出和眾多樂譜、音/視頻制品的出版，收入還是豐厚的，為此她成立了一個基金會，為有需要的音樂家提供資助。1992年10月3日，九十二歲高齡的露易絲在紐約去世。 澤姆林斯基一生創作了有編號的作品共27首，無編號作品53首。其中包括8部歌劇，3部戲劇配樂，7部樂隊作品（含3部交響曲和1部小交響曲），14部室內樂作品，6首鋼琴作品，9部合唱作品，5部樂隊伴奏的藝術歌曲，20首鋼琴伴奏的藝術歌曲，等等。他的前期作品受勃拉姆斯的影響很深，但是能比勃拉姆斯更自由地處理不諧和音。后來他的作品采用瓦格納德“主導動機”并引入了馬勒的和聲擴展的技巧。后期盡管受到以勛伯格為代表的傾向于無調性的現代主義作曲流派的影響，但他從未寫過無調性的音樂，也從未使用過十二音技術。他的一些后期作品，如小交響曲、第三和第四弦四重奏等明顯轉向更精簡、更直接的所謂“新客觀主義”（Neue Sachlichkeit）【注：二十世紀二十年代出現的一種藝術思潮，對客觀事物的處理及取舍，主張超然和樸實無華，意在產生一種新奇的藝術效果】，或接近新古典主義，甚至在作品中納入爵士樂的元素。因此從整體看，澤姆林斯基始終在晚期浪漫主義、真實主義（Verismo）【注：十九世紀末意大利的一個文學藝術流派。它屬于批判現實主義的范疇，受到法國自然主義的影響】和現代主義之間搖擺，在有調性與無調性之間徘徊，試圖尋求二者的融合和統一，從而形成一種他認為是音色變化更為豐富但又不離開調性底線的音樂形式。所以，在他的作品中真實地反映了十九世紀末到二十世紀三四十年代歐洲音樂藝術中那種既讓人眼花繚亂又讓人困惑不解的特點，這似乎也就成了現代音樂學家們重新研究和分析他作品的原因，換句話說，這也就是他作品的魅力和藝術價值之所在。 盡管澤姆林斯基和他的作品在他去世后被冷落了三十多年，然而“被埋的金子終究還是金子”，四十多年前當這塊“金子”被重新挖掘出來后，人們發現它依然錚亮。今天，這顆奧地利的“明星”正在維也納著名的“星光大道”（Sternwartestra?e）上向人們閃爍著它耀眼的光芒。 謹以此文紀念奧地利作曲家澤姆林斯基誕生一百五十周年。 打開以下鏈接可以聆聽澤姆林斯基的一批代表性作品： https://www.zhiyuezhe.com/composer/alexander_zemlinsky/